羁旅诗
羁旅就是漂泊之意。在诗歌中，用羁旅往往具有无可奈何的意思，也就是说不是主观不回家，而是客观没条件回家。古代人外出，不是在很短时间就可以回家的，无论得意，或者失意，也无论做官，或者经商，都会久居在外，时间长了，自然会想到家乡及其亲人的。所以，羁旅诗表达的感情主要有客居他乡的艰难，漂泊无定的羁旅之苦，对家乡亲人的思念，怀才不遇、报国无门的幽愤之情以及对安定幸福生活的向往等等，
对于羁旅诗词，我们在鉴赏中要注意以下方法。
第一、情景结合
诗人或者主人公在外时间长了，往往会触景生情，产生对家乡和情人的思念之情。所以，鉴赏这类诗歌，表现抓住情与景的结合。这类诗歌，诗人虽写了“眼中景”,却抒发的是“心中情”比如，欧阳修的《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。
第二、变换视角
变换视角，或者称视角挪移。在诗歌中创作中，诗人不写自己感受，而是从对方入手，通过设想对方的行为动作，以此来表达自己的情怀的艺术手法。理解羁旅诗歌主要是写羁旅在外而无法归家的人写的思乡恋家之作。这类诗歌，除了直接表现诗人的情感外，也有诗人借写对方来表现自己思念之情。
1、不写自己而写对方
不写自己而写对方就是说，本来自己思念对方，却不直接写，而是说对方思念自己。这种方式在这类诗歌中的审美价值很大，不但增加了诗歌的曲折度，而且将诗意推进一层，加深了思念情感。比如，王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，其情感特征就是对家乡亲人的思念。看看全诗：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足。这里，诗人通过说亲人想念自己来反衬自己对兄弟们的思念。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”
2、想象与对方的团聚
这种方式就是说，诗人本来异地他乡思念家乡的亲人，而诗人就设想与亲人团聚的景象。这样写，把本来很难团聚的情景设想出来，更能表现诗人的思念之情。比如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在鄜州的妻儿，写了首《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
诗人首先写了“今夜鄜州月”的妻子对自己处境的揪心后，在颈联又接着想象“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”的妻子望月愈久思念愈深的情景，最后，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望寄托在不知何时的未来。这样写妻子对自己的思念，实则更加表现了诗人自己对妻儿的思念。
第三、触景生情
触景生情也就是写诗人，或者抒情主人公在登高望远，望远思亲，思亲不得而忧愁，或者见物抒情，触景生情等的表现手法。如，李白《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年，公元731年春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀念家乡。
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