7月8日，“雕形塑意汇心语——‘泥人张’(北京支)彩塑艺术展”在中国美术馆5号厅开幕。现场展出作品共计150余件，涵盖创始人张明山在内的五代“泥人张”传承人的作品，创作年代跨越100余年。第四代传人、清华大学美术学院教授张锠向记者表示，“泥人张”从170多年前发展到今天，这门源自民间的技艺已经不再是当年的模样了，“当代的作品更强调单纯和简洁”。据悉，本次展览将持续至7月16日。
展览概况
风格演变的集中展示
此次展览是对“泥人张”(北京支)彩塑艺术的全面回顾，上至“泥人张”创始人张明山的《刘海戏金蟾》，近到第五代传人作品，展品创作年代跨越100余年。展出的作品，小的仅五六厘米高，大的则高达3米。除了家传的“泥人张”之外，近年从中央工艺美院彩塑专业毕业的学生们，也带来或抽象或传统的作品。
在张锠看来，本次展览可以说是“泥人张”风格演变的集中展示，“观众从展品中可以看到不同历史时期，作品的取材和风格会有明显的差异”。张锠向记者详述了第一代“泥人张”的创作特点。“创始人张明山主要是塑造肖像人物，尽管尺寸非常小，但出神入化，曾被徐悲鸿称赞‘塑造人物的功夫了得，可与罗丹相媲美’”。
而到了当代，“泥人张的”艺术风格有了跨越式的发展，题材也很多样，“小至珠宝首饰，大至公共雕塑”，“偏于保守的人看到不同的表现形式后，大呼这已不是‘泥人张’了”。张锠对这种声音不以为意，“现在创作的材料已经不再局限于泥土了，有了更好的条件，何必把自己限死了，为什么不跟随时代呢？”在他看来，社会在发展，审美在变化，没必要把自己固定在某一个范围之内，且“在学科的互相交叉过程之中，使得艺术更具有表现力，更有可能出新意”。在教学中，张锠更在意“泥人张”彩塑艺术的活态传承，“‘泥人张’的传统制作技艺如拍、削、压、滚是不会变的，但时代变了，人的审美在变，当代的作品更强调单纯和简洁。”
发展历程
手艺曾经一度濒临失传
“泥人张”的历史已有170余年。清末天津民间艺人张明山擅长用泥塑造人物，堪称一绝，当时的天津民众一说起张明山，“噢，就是那个做嘛嘛像(做什么像什么)的‘泥人张’”。
在张家，做泥人是一门手艺活，怕外姓家族学去了技艺，所以传男不传女。到了上世纪30年代，“泥人张”的发展已举步维艰。解放前，张家的家族传人大多为了糊口已经改行，一度“面临着艺尽人亡”的局面，“当时的报纸曾经发出过呼吁，感叹这么具有影响力的艺术种类将要灭亡”。张锠说，“那会儿，‘泥人张’就剩下我和我的父亲张景祜，我们曾经一度处境艰难，努力维持‘泥人张’的事业。”
所幸的是，新中国成立后，“泥人张”迎来了新的发展契机。1950年，已经59岁的张景祜受周恩来总理之邀从天津调入北京，先后在当时的中央工艺美术学院和北京工艺美术研究所设立“泥人张艺术研究室”，从事其艺术传承、创作、研究工作。
张景祜在教学工作中培养了大批人才，形成了“泥人张”彩塑的北京支。进入高校后的“泥人张”成为当代高等艺术院校雕塑教学中的重要一环，培养了一大批雕塑艺术家。
京华时报记者易小燕
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